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建筑结构丨刷屏了!为什么日本诞生了如此多的普利兹克建筑奖获得者?

摘要2019年3月5日,日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者。颁奖典礼定于今年5月在法国巴黎凡尔赛宫举行。 自此,日本追平美国,成为了普利兹克奖获得者人数最多的国家之一(同为8人,2010年获奖者妹岛和世与西泽立卫按2人算)。201...
admin 2019-03-07 08:22:51
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2019年3月5日,日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者。颁奖典礼定于今年5月在法国巴黎凡尔赛宫举行。

自此,日本追平美国,成为了普利兹克奖获得者人数最多的国家之一(同为8人,2010年获奖者妹岛和世与西泽立卫按2人算)。

  • 2019年矶崎新

  • 2014年坂茂

  • 2013年伊东丰雄

  • 2010年妹岛和世、西泽立卫

  • 1995年安藤忠雄

  • 1993年槙文彦

  • 1987年丹下健三

这种问题当然是没有办法找到绝对答案的。只是说一下主要因素:

1. 日本自明治维新开始大发展,战后经济又大发展,小小一个岛国,能够达到世界前几的GDP,成为亚洲经济最强的国家,相应的整体制造业、建筑业的发展水平自然是非常高的。连做高科技电器都可以让乔布斯仰慕,何况造一些不那么高科技的房子。这应该是一国建筑水平的基本面。

2. 单论建筑设计和建造的精度,也继承了日本一贯的极端精细的传统,按安藤忠雄在自传里的感慨,没有日本施工界的高度精细的水平,他也无法做到那样的成就。

3. 日本文化本身也是非常独特的,早期学习中国盛唐的建筑文化,后来脱亚入欧,又大量学习西方文化,而自身又在长期的对外学习中形成了自己独特的文化,而且属于识别性非常强、几乎是走极端的、但又兼容东西方的奇特文化。看起来很矛盾,但日本文化确实就是很矛盾。而对于得奖这种事情,极端特色的东西特别容易被评委青睐,这也是人之常情。

4. 而另外还有一点,就是普利兹克奖本身,并不是天然的所谓最高权威,也只是凯悦基金会做的这么一件善事,当然因为一贯的高水准,被认为建筑界最权威的奖项。但毕竟还是美国人主导的奖项,其主流价值观属于美国,而在主流普世价值的基础上又欣赏异域文化或少数族裔的特色,这也是美国的一种主流或者说政治正确。

这样一个美国主流价值基础上强调异域、边缘、反叛的多样性的奖,对于经济技术基本面强大、与美国同阵营、又独具特色并在美国代表了东方文化的日本,那真是再合适不过了。其实早在赖特的时候,老先生就异常喜爱日本文化,在没有项目的日子里还一度通过贩卖浮世绘糊口。

5. 建筑本身也是很复杂的,作为国计民生工程的建筑和作为文化艺术的建筑相去甚远。普利兹克奖也是偏重文化和艺术的奖项,而不是偏重实用和工程。日本社会发展程度很高,相当多的建筑已经进入到文艺层次,本身文艺上有特色,也就会比较容易得奖。而发展中国家建设水平主要还停留在温饱层面,建筑主流以实用的工程为主要属性,要去评文艺类的奖项,是比较不利,应该是正在评鲁班奖的这个层次吧。

另外,从事一个行业,不要过多关注得奖这种事情,更不能因此就改变方向,要看的是自己所在的社会和人民到底需要什么,认真去做就好。真的做得好了,该得到的自然会得到。

——来源自知乎,原回答链接https://www.zhihu.com/question/23223232/asdfsnswer/24719162

可点击最下方“阅读原文”查看原始回答

作者:袁牧

北京天地都市建筑设计有限公司总经理,清华大学博士,国家一级注册建筑师

我们也来梳理一下获得过普奖的日本建筑师们,看看为什么他们总能获得10万美金。

后现代+前卫+融汇东西+“无风格”

矶崎新生于日本九州岛大分市,他博学多才、影响力深远,是一位真正意义上的国际建筑师。1960年代,矶崎新创立了自己的建筑事务所,成为首位在东西方之间建立深厚而持久关系的日本建筑师。他对建筑历史与理论的学识渊博、见解深刻,他拥抱前卫,从不安于重复现状,而是勇于挑战。他对意义非凡的建筑孜孜以求,创造出卓尔不群的优质建筑精品,直至今日仍不受风格派别所限,反映其持续不断的演化,始终以自身独特的方式别出新意

50余载的建筑实践中,矶崎新通过他的作品、著作、展览、组织重要会议和担任竞赛评审,对全球建筑界产生了深远的影响。他支持来自世界各地的众多青年建筑师,赋予他们机会发挥自身潜能。福冈香椎集合住宅(1988-1991)以及富山县Masdfschi-no-Kasdfso(城镇面貌)计划(1991-1999),他便邀请年轻的国际建筑师在日本共同开展城市催化项目。

矶崎新的作品类型多样化,包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。显然,他没有追随潮流,而是在走自己的路。从1960年代初的“空中城市”规划理论,足见他对于未来城市图景的早期探索,该设计构想是建造一座凌空盘错于传统城市之上的多层城市空间。他在日本家乡的早期建筑作品之一大分县立大分图书馆(1966)堪称日本粗野主义风格的建筑杰作。而北九州市立中央图书馆(1974)和1974年开放的群马县立近代美术馆等项目则揭示出一种更为个性化的建筑美学探索。美术馆的建筑设计采用立方体造型,清晰的几何形态反映出他对空间留白与格网结构的偏爱,以期在展示不断更新的艺术作品时达到一种微妙的平衡感。

多年以来,矶崎新的影响范围和项目作品已经扩展至全球众多国家,涵盖各种不同的规模和类型。在美国,矶崎新最广为人知的作品当属洛杉矶现代艺术博物馆(1986)和位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼(1991)。前者是对拱顶形式的设计研究,或者他所称的“圆柱体的修辞学”,后者则是对几何形状更为有趣的创作应用,颇具后现代风格。

许多人通过1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆等著名建筑了解到他的作品。他曾在中国主持设计诸多堪称典范的建筑作品,例如位于北京、2008年开幕的中央美术学院新美术馆,以及位于广东的深圳文化中心(2007)。

矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力,不断创造建筑代表作,如卡塔尔国家会议中心(2011), 与安尼施·卡普尔(Anish Kasdfspoor)合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”(2013), 以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。这些建筑作品无疑再次证明了他的实力,理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑,从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。

显然,他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一,在不断的探索中,不畏变革,勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解,更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西,绝非模仿拼贴,而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范,他支持并鼓励其他建筑师,无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因,普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。

——2019年普利兹克奖获奖评语

洛杉矶当代艺术博物馆

筑波中心大厦

上海交响乐团音乐厅

社会责任+材料实验+人道主义+可持续

坂茂,2014年获奖者,将该建筑奖的精神发挥得淋漓尽致。作为一名杰出的建筑师,二十年来,他不断创新,用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。每当灾难发生时,他常常自始至终地坚守在那里,例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地,还有他自己的祖国,日本。

他成熟清晰的建筑归功于他丰富的结构知识以及他对路德维希·密斯·凡德罗和弗雷·奥托等大师作品的学习。他的建筑即直接又诚恳,但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是,他对居于建筑里的人们怀有一份尊重,不论他们是自然灾难的受害者,或是私人客户还是公共大众,这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富空间。

坂茂是一位永不知疲倦的建筑师,他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的挑战,坂茂却看到前进的动力。在别人眼里充满未知的道路,他却看到创新的机遇。作为一名为投入的建筑老师,他不仅是年轻一代的榜样,更是他们的旗帜。

——2014年普利兹克奖获奖评语

富士山遗产中心

创新+结构+公共责任+轻盈+诗意之美

研究过伊东丰雄作品的人都会发现其作品中不仅涵盖不同的使用功能,而且还蕴含着丰富的建筑语言。他逐步发展并完美了一套独特的建筑语法,把结构与技术层面上的创造发明与清晰的形式语言相结合。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。对伊东来说,情况不同,得出的答案亦不相同。伊东丰雄最大的风格就是拒绝风格,你很难预测他的下一个设计会是怎样的建筑。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。对伊东来说,情况不同,得出的答案亦不相同。伊东曾经说过,他力求建筑的流畅,而不受制于现代建筑的局限。伊东丰雄作品的灵感来源于大自然的规律,他努力将精神内涵融入设计,所以他的建筑是诗意的。

伊东丰雄是永恒建筑的缔造者,同时他还大胆开辟新的路径。他的建筑作品里充满了乐观,轻盈及喜悦,又同时具备独特性与普遍性。基于这些理由,以及他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力,也基于他对景观的敏感,将精神内涵融入设计的努力,以及他作品中所散发出的诗意之美,2013年度普利兹克建筑奖授予伊东丰雄。

——2013年普利兹克奖获奖评语

岐阜媒体中心

透明性+轻盈+流动+体验

SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报道称其为“穿透、流动”式的建筑。他们运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

妹岛和世和西泽立卫轻盈、透明的审美不是精英主义的,而是兼容并蓄的。他们总会在项目的限制范围内,找到新的可能性,并系统性地采取下一步。虽然使用普通的材料,却又保持了与现代技术的适配;他们经常选择非等级的空间,即‘等价空间’,最终在任务设定和预算范围内,实现朴实无华的民主建筑。

金泽21世纪美术馆

新当代艺术博物馆

清水混凝土+空间与形式+光影

安藤忠雄是最具传奇性的日本建筑大师。在成为建筑师前,他曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。这段传奇的经历,也让安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

安藤忠雄的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,既适用又富有灵感。他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光影成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。

安藤忠雄的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本美学传统。他对手工艺的理解及为之献身的行为,为他在建筑师之外又赢得了建造者的称号。

△ 光之教堂

△ 地中美术馆

新城代谢+地域主义+透明性+结构与细部

槙文彦是1960年出现的新陈代谢派(Metasdfsbolist)的创始人之一。他坚信:设计师不仅要给后人留下房屋,更重要的是要留下文化财富。

他是一个灵活的地域主义建筑师,他的设计遍布世界各地,在每个设计中都很好地结合了气候与人们的生活习惯。作为日本建筑师,他深入挖掘了日本传统空间的特色,并成功地将日本强大的工业制造水平融入到建筑的结构和细部设计中,代表了对材料与技术应用的时代高度。

他持续关注‘部分’与‘整体’,将目标之一定为动态平衡,包括规模、体积与材料的冲突。擅于用光,把它在每个建筑中像墙壁和屋顶一样真真实实地使用,在每座建筑中寻求一种方法来创造透明性、半透明性、不透明性之间的协调,以此呼应他自己的信念:“细节给了建筑韵律与尺度”。

△ Masdfskuhasdfsri Messe

人性+融汇古今+创造力

他是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一,并影响了日本一代设计师。丹下健三强调建筑的人性,他说:“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。

他曾是领先的建筑理论家和鼓舞人心的老师,他设计的1964年东京奥林匹克体育馆是20世纪最美的建筑之一。丹下设计出了使我们倾心的建筑形式,它们显示出一些古代的建筑要素,令人隐约想起过去,同时又是有生命的今日的建筑。

今年的获奖者矶崎新也是丹下健三先生的学生,丹下健三获奖时已经74岁了。

日本国立代代木综合竞技场

虽然8位获奖的日本建筑师各有各的风格:或现代、或未来、或惊奇、或流动、或诗意、或人性,但他们让日本的建筑师得到了世界的认可。积极学习西方先进的文化理念,同时对自己的传统文化与建筑充满自信,日本建筑师走出了一条自己的建筑之路,并将这条路推向世界,影响世界。

学习,但不盲目;自信,但不骄傲。

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