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数字技术下的建筑景观,无沉浸不体验 | 设计×艺术×科技

摘要排队5小时的网红展 沉浸式体验是如何火起来的?「沉浸式体验」是这几年才出现的概念。Immersion(沉浸)这个词汇在《设计的法则》里提到了,就是让人专注在当前的目标情境(由设计者营造)下感到愉悦和满足,而忘记了真实世界的情境。沉浸式体验需要尽可能地调动五感,另外为了...
admin 2019-03-05 16:59:59
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排队5小时的网红展

沉浸式体验是如何火起来的?

「沉浸式体验」是这几年才出现的概念。

Immersion(沉浸)这个词汇在《设计的法则》里提到了,就是让人专注在当前的目标情境(由设计者营造)下感到愉悦和满足,而忘记了真实世界的情境。

沉浸式体验需要尽可能地调动五感,另外为了长时间吸引住参与者注意力,还要尽可能排除其它干扰,所以它有两大特征:一则需要调动声光电,二则需要较暗环境。

▲北野武

沉浸式体验初期只是作为一种「秀」存在,04年张艺谋导演了国内第一部山水实景表演「印象·刘三姐」,18年又在平昌奥运会上创作了「北京八分钟」。

▲「北京八分钟」

近几年,随着大量娱乐方式的刺激,以往「扁平化、低互动」的展览形式已经不足以激发大众兴趣,「新媒体艺术」在短短几年之内,就成为了一种风潮。

teamLab是中国大众了解新媒体艺术的关键性人物。

它成立十九年,获奖无数,曾获2015年「DFA亚洲最具影响力设计奖」,还连续两年被全球知名设计网站《designboom》评进全球十大必看展览之一。

就连明星都抢着来拍照打卡,像刘雯、陈冠希、王珞丹等名人,都是teamLab的超级粉丝。

2017年北京798举办了teamLab在中国的首展。现场火爆得一塌糊涂,需要排队2小时才能进场,而且限制观展时间为1小时,而在东京最火的时要排队5小时!

▲王珞丹

在teamLab设定的沉浸式展览中,创造了一个个「盗梦空间」:没有边界,让参与者自由感受和发现;在不同时间段,同一个展厅的展示效果还会随之改变。

现在,teamLab已经从一个几个理工男组成的小团队,扩充为几百人的超级技术专家团队,并且不断扩展「沉浸式体验」的边界。

▲teamLab×波音787

虚拟现实下的建筑学

沉浸式体验如何跟空间相结合?

跟大型表演、展览现场结合,并不是沉浸式体验的终点。它被植入到城市空间中,解构了我们一般理解的建筑立面、室内空间、户外景观。

数字化、虚拟化、超现实,成为了建筑学研究中的新课题。

1.建筑立面

基于建筑原本轮廓的「二次设计」,是时下非常流行的趋势。尤其对于老建筑而言,它更可以叠加「历史元素」,展现出更加深层次的内容。

▼故宫的「紫禁城上元之夜」,为庆祝元宵节,特开故宫夜场,还举办了声势浩大的声光秀。

▼西班牙普拉多博物馆,为庆祝成立两百年,在建筑上用起了裸眼3D技术。

▼罗纳尼亚国家歌剧院,为庆祝捷克斯洛伐克100周年和布拉格国家博物馆200周年,举办了一场建筑3D投影秀。

2.室内空间

沉浸式体验带有很强的游戏属性,人们置身于虚现实,如同电影《头号玩家》里的角色。

▼德国柏林一处未来感十足的NIKE健身空间,头上旋转的LED灯光,加上跑步机前健身者的全息投影,都能让健身的人多了运动的激情。

▼运动风满满的耐克上海001店,建筑内部布置了测试身体机能的小赛道,工业感十足选购衣服的滑轨等等的交互模式,都让顾客从体验和选购都心动无比。

3.户外景观

通过现实场景结合大面积的投影、灯光、音乐,从视觉、听觉、触觉各方面带来无与伦比的感官享受,将游客完全带入一场声临其境的体验中。

户外景观中自然元素的视频映射 、多媒体装置与周围环境的无缝融合等等都营造出无所不包的魔力感,让夜晚的户外景观能吸引到无数游客。

Moment Factory是沉浸式体验的另一个创造者。

Moment Factory在魁北克加斯珀半岛的1.5公里的海滨小径上,做了一个沉浸式魔法森林空间。

这是个被彩灯点亮的森林公园,游客从声光不停的森林小径穿过,体验了一把类似在《阿凡达》潘多拉星球行走的奇幻旅途。

建筑设计迈向交互设计

沉浸式体验有什么特征?

沉浸式体验设计则是通过场景营造,配合全息投影、AR、VR等科技手段,贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式,以游戏,情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径,令用户全身心多感受的体验并沉浸其中,最大化调动自身五感共鸣的产品设计或服务设计。

沉浸式体验基本上都会有以下共性:

1. 解构性

沉浸式体验表达的不是真实的世界,通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们所生活的环境。

▼teamLab打造瞬间美的“花的精神”,当观赏者与作品进行互动时,花会瞬间自动绽放或凋落。作品展现的是日式的凄凉美学,蕴含着设计者的悲观思维。

▼如梦般的“秘密天堂”是由阿姆斯特丹W+K团队与影视特效公司The Mill联手打造的一个沉浸式虚拟现场空间,它将数字世界与物理世界之间的界限打破,带领观众走进一处现实不存在的场景中。

2. 故事感

每一个沉浸式体验展览,都是一次故事性的实体化,游客可以亲身体验到设计师的理念或者文学作品的故事情节。

如现在“沉浸式戏剧”的艺术形式很火爆,这个形式一改以前戏剧的线性剧情模式,打造出多条剧情线,让观众和演员一起演绎剧情。

前几年在上海演出的沉浸式戏剧《Sleep No More》,一经推出,门票遭疯抢。有些狂热粉丝甚至刷超过100场。

《Sleep No More》的演出场景在上海的麦金侬酒店,在这里观众可以戴着面具探索任意区域,小到床头柜物品,大到跟随演员进小黑屋1v1对话。

在这样的趋向真实的场景里,你很容易被里面的故事情节感染。

3. 角色化

在沉浸式体验中能找到自己,会凸显个人的自我认同感。

我们在现实中,一直都在搜寻其他人与自身相同的特征,寻找社会认同感,但很少会找到。而沉浸式体验给了我们找到的机会,而且是完全复刻的自己。

在角色代入感设计装置中,耐克的「大脚板」运动场肯定是让人最先想起。

耐克在菲律宾首都马尼拉的鞋型体育场,造型是耐克跑鞋放大100倍的样子,跑道内圈有LED屏幕。

LED屏幕能捕捉到运动者的运动状态,随后屏幕上会显示根据运动者的数据,模拟出来人型,陪着运动者跑步。自己和自己跑步,实在是一种难得的体验。

4. 交互体验

具有互动感的装置,不仅可以丰富装饰布置,还可以提升场地空间的感受效果。

如2017/2018国际羊毛标志大奖的全球总决赛赛场,由FactoryFifteen工作室设计创作的舞台交互装置,当有人经过或者是触碰到墙面时,不同色彩线条会分裂,呈现了一种魔幻的视觉效果。

他们说

沉浸式体验如何改变设计业?

沉浸式的设计内容和界面相互融合,很难分清结构的围合边界。

对于大多数设计师而言,进入沉浸式设计领域可能会很棘手,毕竟这与传统设计思维不是一个概念。

数字技术开辟了新创作的设计可能性,未来的剧场、影院、展馆等各个领域都会更加关注新交互形式的设计,以提升用户感官的愉悦度,让用户感到沉浸和满足。

设计师可以通过借鉴类似teamLab超主观空间的逻辑结构,使人们在艺术中获得崭新的感官体验。

沉浸式体验现在已成为一种「设计×艺术×科技」三位一体的时代互联网基因产品,它是实现科技与设计完美结合的操作手段。

设计师需要做的,是找到符合他们设计手法的沉浸形式,因为“沉浸式设计”可能在未来会成为常态。

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